Советы начинающему татуировщику

Технические особенности татуировки

Существует несколько подходов к этому вопросу исходя из позиционирования изображения. Татуировщик помни ракурс обзора работ равен 360-ти градусам, и если татуировка нормального размера то прежде всего реши для себя и клиента вопрос размещения работы на теле, и не забудь, что клиент живой (руки - ноги двигаются) и это дает дополнительную деформацию изображению, которую можно обыграть:

Размещение изображений

Небольшие работы - "заплатки" и "этикетки" не вызывают особых сомнений по размещению, их или должно быть видно или не должно. А вот с более крупными образцами есть свои заморочки; если работа выполняется в реалистической манере(звери, птицы и т.п.), то вполне резонно обыграть особенности движения объектов в жизни, оборачивая их вокруг частей тела, давая выход отдельным частям из под прилегающих мотивов(тем самым достигается возможность укрупнения объектов, и дополнительная работа с объемом тела), так что не пытайтесь изобразить целикового слона на запястье(он будет игрушечным, если конечно это не самоцель), а смело стилизуйте руку под хобот, "натягивая" голову слона на плечо.

Врезки изображений

Наиболее объемные "площадки" тела (плечи, грудь, ребра, ноги и т.д.) стилизуются под пересекающийся объем, где телесный объем остается нетронутым а татуировка как бы вылезает, прорывает или просто проходит через него. При этом используется темное оконтуривание или прилегающие мотивы выполняются с обильным теневым оформлением, тем самым подчеркивая объемную площадь.

Накладки изображений

. Наиболее выпуклые части тела (коленки, голова, локти и т.д.) подвергаются стилизации путем накладывания изображений подчеркивающий или обыгрывающий объем тела. При этом используется четкий контур или широкое теневое обрамление.

Список необходимой литературы

Если вы приступая к работе, сомневаетесь в достоверности информации или попросту не можете выдернуть дизайн из головы, то помимо авторских татуировочных дизайнов, существуют проверенные источники, могущие оказать существенную помощь в процессе создания дизайна или разработки новейшего стиля. Не секрет, что современный процесс технического воплощения дермографики стоит на много ступеней выше своих предшественников, но в силу консервативности направления проигрывает другим направлениям искусства в разнообразии дизайна. Нередко процессом татуировки начинают заниматься люди, в корне не представляющие себе художественную ценность изображений и основ графики как таковой. В некоторых случаях этот подход дает неплохие результаты, но в дальнейшем культивация непризнания классических форм легко перерастает в уродливую форму нездорового концептуализма, когда фантазии отдельных лиц оставляют следы своего творчества, упрямо идущие вразрез со всеми положениями пропорций и цветопередачи. Для чего и предлагаем к ознакомлению литературу, проверенную поколениями, которую если и не брать на вооружение, то не мешало бы просто пролистать, что бы представить себе объем работы, проделанный другими людьми.

• "Анатомия для художников" Й. Барчаи - венгерская школа рисунка.

• Художники, на чье творчество необходимо обратить внимание

• Классика - Микельанжело Буаноротти, Леонардо да Винчи, Караваджо, Босх, Боттичелли, Дюрер, Куниоши.

• Модерн - Обри Бердслей, Анри Тулуз-Лотрек, Миклош Вадаш, Альфонс Муха, Жуль Шерет.

• Русские графики - Александр Бенуа; Виктор, Апполинарий и Василий Васнецов, И. Я. Билибин, Э. К. Соколовский, Врубель.

• Современники- Дали, Валехио, Гигер.